понеділок, 10 жовтня 2016 р.

Ставати більш "зеленими" та більш ощадливими


Є тенденція переходу до більш "зелених" музеїв. Тут мається на увазі і збереження теплової енергії, так і економія електроенергії. Найбільшим споживачем електроенергії в музеї є освітлення у виставкових залах. І тут починаються труднощі, як зробити світло економнішим, не втрачаючи у якості світлового потоку та його фокусованістю. "Якість освітлення визначає 50% успіху виставки" відзначають дизайнери виставкових залів. Саме хорошим освітленням можна сховати недоліки, а поганим - зіпсувати найкращий виставковий дизайн.
Ми зачасту ігноруємо важливість освітлення в музеях. А воно відіграє ключову роль, як у сприйняті екпозиції, так і у збережнні експонатів. Бліки, мерехтіння люмінісцентних ламп, світло, що падає в очі відвідувача - це лише невеликий перелік незручностей, які б було варто виправити. До них додається питання збереження експонатів та руйнівна енергія світла та ультрафіолету. Спробуємо розглянути стандарти освітлення, прийняті у світовій музейній спільноті. Автор розуміє, що досягнути цих стандартів дуже важко в українському середовищі, але про них варто знати і при можливості наближатись до них.

Рівні чутливості стосовно до освітлення діляться на три групи відповідно до типів матеріалів.
1. Високочутливі матеріали - текстиль та папір
2. Слабочутливі - деревина, полімерні матеріали
3. Не чутливі - мінеральна скульптура, скло, метал, кераміка

Це варто враховувувати, тим хто працює із артефактами, особливо чутливими до світла. Геть не прийнятно експонувати одяг, тканини, папір, акварелі біля вікна. А вікна повинні мати захист від ультрафіолету та надмірного світла. Сучасні галереї уже немають доступу природнього світла і користуються штучним, таким, якого можна контролювати.

Окрім світлової чутливості у виставкових залах існує проблема якості світла відносно передачі оригінальності та правдоподібності об'єктів. Загально відомо, що якістю світла вимірюється наближеності до сонячного спектру і вимірюється CRI (Color Rendering Index) від 1 до 100. У галогенних лампах, які широко застосовуються у виставковій справі він є найвищим серед усіх доступних ламп, саме тому їх і рекомендують викорисовувати для освітлення. Але вони мають ряд мінусів, а саме: не є довговічними і швидко перегорають. Незважаючи на відносно низьку ціну, доволі часті заміни призводить до значних втрат коштів. Найголовнішим фактором, звичайно, є споживання електроенергії, яка в галогенних лампах є значною. В галереях та музеях це є найбільшим споживачем електроенергії. А нагрівання таких ламп зумовлює незручність у користуванні, обмеженість щодо мість встановлення, а інфрачервоне випромінювання може зашкодити екпонатам, якщо встановлення такого освітлення здійснено близько до екпонатів. Галогенні лампи мають також невеликий вміст ультрафіолетового вимпромінювання у своєму спектрі, і якщо вони не мають захисту, то також можуть шкодити експонатам, особливо текстилю та стародрукам. Також галогенні лампи випромінюють багато інфрачервоного світла, яке є шкідливим  при близьким до еспонатів відстанях.
Всього  цього позбавлені світлодіодні лампи. Вони не нагріваються так сильно, як галогенні, вони майже не містять в своєму спектрі ультрафіолет. Але найголовнішим фактором є економія електроенергії при їх використанні, адже спожвають електроенергії в десять разів менші, аніж металогалогенні при тій самій потужності світлового потоку. "Каменем спотикання" щодо вибору діодних ламп є якість світлового потоку і можливість фокусованого світла. Із самого початку винайдення світлодіодів, їхній кольоровий індекс був занадто низьким (CRI 60-80), що зумовлювало викривлення кольорів екпонатів, неприємного освітлення для ока, тощо. На сьогодні якість значно покращилась і якісні світлодіодні лампи із високим CRI (90-95) стали доступними для широкого кола. Існують світлові діодні лампи із ще вищим індексом (CRI 97-98), але це вже не помітно для людського ока і їх варто використовувати лище в галереях де необхідна чітка кольоропередача зображення живопису.
Другим фактором "недосконалості" LED було сфокусованість світла. Із самого початку всі LED лампи виготовлялись із багатьох дрібних окремих діодів, що давали дуже розсіяне світло, яке не можливо було сфокусуввати в одній точці. На сьогодні ця проблема вирішена за допомогою встановлення одного потужного діода, який є єдиним джерелом світла і фокусуючої лінзи, що направляє світловий потік у потрібному напрямку.

У виставковому просторі в Центрі міської історії використали лампи із кольоровим індексом CRI (Ra) - 90 лампи потужністю 6 Ватт і замінили галогенні лампи потужністю 50-70Вт. Різніцю в кольорі не помітно, колір мягкий приємний для ока. Головним сюпризом було розсіювання світла. Назагал воно стало кращим і більш рівноміним. Галогенні лампи через нерівний світловідбивач створювали завихрення у світловому потоці, а діодна лампа завдяки фокусуючій лінзі дає рівномірне розсіяння свіла. Лише у центрі можна помітити злегка затемнену зону, яка помітна лише на монотонному світлому фоні. Кут різсіяння лампи становить 36 градусів, що є добрим показником, адже у більшості він становить 86-120 градусів. Потужність світлового потоку лампи 361 люменів, що становить 60 Lm/W.

Спробуємо наочно поглянути як це виглядає в реальності. Фото зроблені на виставці фотографій "Завтра буде краще" в Центрі міської історії.
Приклад того, як виглядала та сама виставка із традиційним освітленням Галогенними лампами 50-75 W.



Наступні зоображення відображають вже ту саму виставку із аналогічними параметрами зйомки, де використане діодне освітлення.





Порівнюючи дані витрат електроенергії, можна говорити про економію місячних енерговитрат приблизно на 80-100 кВт. Нажаль, не можна точніше сказати на скільки меншим стало споживання електроенергії, адже немає окремого виділеного лічильника на виставкову площу.
Фотографування здійснювалось камерою Sony A6300. Думайте та вирішуйте самі, яке освітлення для вас краще і чи бути "зеленими" та економними для вас є не пустими словами.


Більше на цю те тему:

  • http://shelburnemuseum.blogspot.com/2011/11/looking-into-light.html
  • http://www.connectingtocollections.org/wp-content/uploads/2011/08/Jordan_Schnitzer_Museum_Gateway_report_final.pdf
  • http://www.connectingtocollections.org/wp-content/uploads/2011/08/Getty-Gateway-Demo-Assessment-of-LED-Retrofit-Lamps.pdf
  • http://www.connectingtocollections.org/wp-content/uploads/2012/03/C2C-LED-lighting-webinar-Shelburne.pdf
  • http://www.connectingtocollections.org/wp-content/uploads/2011/08/SPD-for-MR16-LED.pdf



Continue reading Ставати більш "зеленими" та більш ощадливими

четвер, 29 вересня 2016 р.

Актуальна оцифрована культурна спадщина

Continue reading Актуальна оцифрована культурна спадщина

середа, 27 квітня 2016 р.

Простота і практичність підходів

Поруйнованого і незбереженого в Україні багато. І відтворити його шансів дуже мало. Можливо лише законсервувати, щоб зеберегти історичну пам'ять. Але як продемонструвати руїни в повній красі, перенести глядачі в часі, не порушуючи оригінал, не затьмарюючи реальний простір віртуальним. Відповідь придумали дизайнери з Петронелль-Карнунт і відтворили повне зображення карнунтума на листі акрилу. 

Дешевизна, практичність і актуальність. Беремо на замітку
Continue reading Простота і практичність підходів

вівторок, 20 жовтня 2015 р.

четвер, 17 вересня 2015 р.

Ресурси по реставрації та збереженні колекцій

"Відкритий доступ" Фото К. Радченко
Збереження колекцій. Найцікавіші і найкорисніші ресурси

Збереження онлайн (CoOL)
 www.cool.conservation-us.org

Фундація Американського іституту збереження історичних та мистецьких робіт  (FAIC) http://www.conservation-us.org/foundation/initiatives

Бібліотеки конгресу
http://www.loc.gov/preserv/

Історичне об'єднання Мінесоти (MNHS)
http://www.mnhs.org/preserve/conservation/

Національний архів (NARA)
http://www.archives.gov/preservation/formats/

Національний парковий сервіс (NPS) http://www.nps.gov/museum/publications/conserveogram/cons_toc.html - консервограми з цікавими кейсами

Північносхідний центр збереження документації
 http://www.nedcc.org  - збереження книг, документів, фото.

Бережіть свої скарби від Державного історичного товариства Геральда Форда в Небрасці http://www.netnebraska.org/extras/treasures/index.htm

 Національний траст з історичного зберігання (NTHP) http://www.preservationnation.org/ - захист старих будівель від протікання, енергоефективність, захист.

Австралійський інститут збереження матеріалів культири  (AICCM) http://aiccm.org.au/
“Remedies Gone Wrong” (http://aiccm.org.au/conservation/remedies-gone-wrong)


Канадський інститут консервації (CCI) http://www.cci-icc.gc.ca/
а також їхні публікації
https://www.cci-icc.gc.ca/resources-ressources/ccinotesicc/index-eng.aspx

Інститут консервації (ICON) http://icon.org.uk/ Click on the “How to Care For…” series (http://icon.org.uk/what-is-conservation/caring-your-collection),  - від збереження археологічних матеріалів до скла

Національний архів Австралії
 http://www.naa.gov.au/collection/family-history/family-archive/index.aspx
http://www.artbabble.org/topic/museum-practice/conservation, or the conservation videos at http://www.conservationreel.org/.
Continue reading Ресурси по реставрації та збереженні колекцій

четвер, 9 квітня 2015 р.

Сезон освіти онлайн в музейній сфері відкрито

Ми нарешті дочекались онлайн курсу з Музейної справи (музейних студій). Університет Лейкастеру з черня 2015 року запускає власний курс навчання присвячений основам музейного діла. Особисто я вже зареєструвався і очікую початку курсу з нетерпінням.
Сама школа музейництва у Лейкастері дуже потужна. Окрім магістерської програми навчання студентів, там також існує набір в аспірантуру з музейної справи.
Сам онлайн курс заснований на співпраці між університетом та Ліверпульським музеєм, адже практичний елемент у навчанні є надзвичайно важливим.
А ось коротке відео опису курсу, яке обіцяє, що курс буде цікавим.
Зареєструватись на курс можна за посиланням https://www.futurelearn.com/courses/museum, тому не вагаємось і реєструємось, адже це цілком безкоштовно,а знання безцінні.

Continue reading Сезон освіти онлайн в музейній сфері відкрито

субота, 8 лютого 2014 р.

Програмне забезпечення для музею



"Розібратись в тому, що маєш не так вже й легко"
Кожен музей має колекцію - цей факт є беззаперечним. А для вмілого і оперативного управління колекцією необхідне програмне забезпечення. Світовими компаніями розроблено велика кількість програм, які допомагають працівникам музею в цій нелегкій справі.
Кожна комп'ютерна програма для менелдменту колекції має свої плюси та мінуси і вже керівництво музею повинно прийняти рішення, яку вибрати для використання у своїй установі. Ми наводимо великий список програм, які відібрані спеціально для музейного користування. Більшість з них має тріал-версії, де потенційні користувачі можуть спробувати на власному досвіді і переконатись в якості тієї іншої програми.

Ми б хотіли звернути увагу на наступні параметри, які необхідно врахувати при виборі музейного програмного забезпечення
  1. Можливість користування для багатьох користувачів із різним рівнем доступу
  2. Налаштування та вивід різноформатних звітів та етикеток для експонатів
  3. Можливість налаштування власних полів інформації для різних типів колекцій
  4. Дружній, інтуїтивний інтерфейс
  5. Можливість прямого завантаження зображень із сканера чи фотоапарату в базу даних
  6. Відгуки користувачів програми та портфоліо клієнтів
  7. Можливість формування аварійних файлів (backup)
  8. Можливість  автоматичної публікації колекції онлайн
  • PastPerfect Museum Software- Поширена програма, яка акцептована Американською асоціацією державної та місцевої історії.
  • CollectiveAccess -
  • Collectify - Невелика, але дуже зручна програма для управління колекцією. 
Справа залишається за малим - вибрати.
Continue reading Програмне забезпечення для музею

понеділок, 19 серпня 2013 р.

Музеї та соціальні мережі: нові можливості

Втілення в життя креативних ідей та підтримання світових музейних трендів забезпечить музеям актуальність. Одним з сучасних методів музейної діяльності та новим трендом, особливо на території України, є використання музеями соціальних мереж, як засобу залучення аудиторії, поширення інформації та налагодження двостороннього діалогу між музеєм та зацікавленими особам. В даній статті висвітлено нові можливості і пов'язані з ними проблеми, що постали перед музеями та їх працівниками у процесі використанні соціальних мереж.
У XXI ст. пошук нових методів і нових стандартів роботи музеїв переходить на новий рівень - цифровий. Використання сучасних технологічних засобів, зокрема таких як соціальні мережі, передбачає  наявність як нових можливостей, так і, пов’язаних з ними, труднощів. Музеї можуть успішно використовувати соціальні мережі для розширення своєї аудиторії, розробки і запровадження неформальних методів навчання, створення нових стандартів розвитку та маркетингу, а також для формування нового рівня відносин між музеєм та представниками його цільової аудиторії.
Сьогодні соціальні мережі утворюють єдину платформу для взаємодії різних прошарків суспільства. Так, наприклад, число користувачів найбільшої соціальної мережі Facebook (www.facebook.com)  на початку жовтня 2012 року сягло відмітки в 1 мільярд індивідуальних користувачів і продовжує рости. Тобто кожна сьома людина планети має свій віртуальний профайл, наявність якого стала неодмінним атрибутом глобальної культури сьогодення. Рівень присутності людей в соціальних мережах з кожним днем невпинно зростає. Найбільше українських користувачів об’єднує російська соціальна мережа в ВКонтакте, яка за різними даними становить налічує 12-13 мільйонів.  Користувачі проводять свій час в соцмережах, спілкуючись, розвиваючи дискусії, шукаючи цікаві теми та новини. Беручи до уваги цей факт музейне співтовариство повинно розуміти що це надзвичайно велика потенційна аудиторія, яку можна залучити до музейного процесу.
З розширенням можливостей всесвітньої мережі і розвитком цифрових технологій вся система освіти і методи навчання мають бути переглянутими як школами, так і культурними інститутами (зоопарками, бібліотеками, музеями прим.авт.). Якщо еволюція навчального процесу передбачає включення соціальних мереж в навчальний процес, то вона вимагає розуміння того, як учні та студенти засвоюють знання і розробки відповідної методики [Russo at al., 2009]. Музеї мають можливість вже сьогодні планувати використання соціальних мереж для виконання своєї просвітницької місії.

Продовження читайте в наступному номері "Музейний простір"
Continue reading Музеї та соціальні мережі: нові можливості

субота, 1 червня 2013 р.

Перед початком


Ми спробуємо перекласти цікаву підбірку матеріалів на тему "Дизайн музейної виставки" від відомого дизайнера та музейного консультанта Марка Вальгаймера.  Марк є автором близько сорока музейних проектів, засновником контрактної фірми по плануванню та виготовленню виставок та музейного консалтингу. Має значний досвід роботи в музеях, а також веде блог присвячений дизайну виставок та музейному плануванню.
Етап 1.
Перш ніж розпочати розробку дизайну будь- якої виставки, команда повинна з`ясувати наступні моменти.

Хто ваш відвідувач? Адже музей має на меті зацікавити певну аудиторію. Поставте себе на місце відвідувачів. Як саме вони добиратимуться до музею: на авто, громадським транспортом чи пішки? Чому вони вирішили відвідати музей? Що спонукає їх відвідати заплановану виставку?  Простий аналіз цільової аудиторії допомагає з’ясувати, що може вплинути на рішення витрачати час та певну суму грошей на відвідини виставки. Розподіліть відвідувачів на окремі групи - батьки,  зацікавлені туристи, сім’я на вихідних, тощо: кожна група має відмінні мотивації відвідин, і саме тому варто зрозуміти кожну групу відвідувачів окремо.
Виставковий план. Зазвичай музей поділений на окремі території (зони, галереї). Виставка містить окремі експозиції, об’єднані однією темою. Переконайтесь, що нова виставка пасує до загальної атмосфери музею.  
Дайте собі відповідь на наступні питання: Що відвідувач набуде під час виставки? Опитайте потенційних відвідувачів як вони розуміють тему виставки. Які питання в них виникають при короткій розповіді про тему виставки? Який рівень знань на дану тему? Що на виставці було б новим та цікавим для відвідувачів? Для того щоб провести подібне опитування, можна просто поставити стіл у холі музею і опитувати відвідувачів.  Найчастіше, чим простіше, тим краще. Досить часто музеї намагаються оцінити наскільки повно інформація була донесена до відвідувачів. Але правильно було б також з’ясувати про що відвідувачі хочуть дізнатись, чого вони сподіваються від виставки.  
Опис виставки. Простими словами розкажуть про що виставка. Яка тема виставки? Визначте віковий ранг відвідувачів на яких орієнтована виставка ( щось конкретніше ніж “від 2 до 102-х років”). Якою буде атмосфера виставки?
Доступність. Чи будуть мати змогу відвідувачі з обмеженими можливостями відвідати музей? Необхідно скласти короткий план організації доступності (наразі забезпечення доступності для відвідувачів з особливими потребами є складним завданням для українських музеїв, але при можливості її треба враховувати).
"Екологічність". Чи буде виставка "зелена" залежить від того чи плануєте ви утилізацію  або повторне використання виставкових матеріалів? Яка "тривалість життя" виставки? Як можна використовувати в майбутньому матеріали з виставки?
Організація простору. Який розмір виставкового простору? Яка доступність електричної мережі в приміщені? Розміщення розеток? Який доступ до приміщення? Розмір дверей чи ліфту? Планування виставкової експозиції найкраще розпочати із дослідження виставкового простору: намалюйте схему наявних ресурсів та розмірів, зазначте розташування світлових джерел.
Якщо роботи з підготовки виставки виконуватимуться організацією-підрядником, то варто мати на поготові чорновик договору “Про відповідальність сторін”.
Система розпізнавальних знаків – доцільно продумати і розробити уніфіковану систему знаків для експозиції. Кожен з виставкових елементів (артефакти,  експонати, відео), а також розетки і плани, повинні мати власне позначення, що включатиме його порядковий номер (див. коментар).
І нарешті цифри - який бюджет запланованої виставки? Який персонал необхідно залучити для обслуговування виставки? Часовий графік: скільки часу знадобиться для дизайну, виготовлення та інсталяції? Яка очікувана відвідуваність виставки?  Які засоби маркетингу будуть використані для поширення інформації про виставку: через інтерне, друк рекламних буклетів, реклама на радіо та телебаченні. Ніколи не пізно починати планувати маркетингові заходи виставки.
Всі ці кроки є необхідною частиною процесу створення дизайну виставок, і є однаковими, як для художніх музеїв, так і для природничих, і для наукових центрів. Різниця  полягає лише в наповненні самих виставок.


Від автора блогу:
Відмінність в процесі планування виставки між американськими реаліями та українськими полягає в плануванні бюджету. Коли американський музей спочатку планує виставку і по завершенню планування вже має майже остаточний бюджет, то в українських реаліях зазвичай доводиться пристосовуватись до виділеного бюджету і підлаштовувати його під потреби виставки. Такий підхід не є найкращим і дуже важко зробити все те що заплановано із наданої кількісті коштів, яка сама по собі рідко буває достатньою. Ця тенденція поволі, але змінюється, і можливо вже через декілька років музейне фінансування, культура меценацтва дійде до розуміння принципів функціонування музеїв, які мають вже запланований бюджет. 
Перехід на самофінансування був здійснений музеями Сполучених штатів в кінці 70-их на початку 80-их, коли уряд різко скоротив державне фінансування. Багато музеїв завершили діяльність від недостачі фінансування, але ті, які хотіли вижити і надалі залишитись працювати, винайшли нові "правила музейної гри". Наразі залишається сподіватися на краще і планувати виставки, відштовхуючись від наявних коштів, демонструючи всю свою майстерність та винахідливість. Інколи саме недостача коштів спонукає до несподіваних і дуже креативних підходів.


Також Марк пропонує використовувати систему символів та створення бази даних ресурсів  виставки. Без сумніву це ідеальний варіант, але при нестачі людських ресурсів такий крок буде надто часозатратним і для малих виставок просто не є доцільним. Тому рішення необхідно приймати в залежності від наявної ситуації і наявності людських ресурсів.
Continue reading Перед початком

середа, 22 травня 2013 р.

Куратор


Музейний куратор

Фото А. Коструба
Спробуємо започаткувати традицію опису музейних професій.  І звичайно ми почнемо із найбільш престижної в музейному середовищі посади - куратора. 
Перечислені нижче обов'язки, а також пов'язаня з ними кваліфікація куратора музею може бути використана при організації посадової інструкції в діловодстві музею.

Музейний куратор приймає, зберігає, досліджує, показує та інтерпретує артефакти та колекції з метою інформування, навчання, спонукання публіки. Таким є коротке визначення посади куратора. Посада куратора включає й іншу діяльність, таку як "публік рілейншн", маркетинг, фандрайзинг та навчальні програми. Від кураторів також очікують підготовку бюджетів, організація персоналу та розбудову партнерських стосунків, як зовнішніх так і внутрішніх.
Існує потреба для галерей, музеїв розвивати співпрацю і ділитись колекціями, так само як і ділитись своєю кваліфікацією. Це є дуже суттєвим фактором, щоб куратори створювали інноваційні та креативні виставки, залучаючи цим широку публіку.

Типова діяльність куратора
Діяльність куратора може змінюватись від музею до музею, що переважно залежить від його розмірів. В малому музеї куратор може виконувати роль адміністратора колекції, займатись її вивченням, організацією діяльності пов'язані з колекцією (позики), а також організацією персоналу та адмініструванням колекцій для виставок.  В той самий час куратор великого національного музею може відповідати лише за окрему специфічну колекцію, специфічне дослідження в певній царині музею чи за менеджмент невеликої команди з волонтерами та асистентами. Однак типічною діяльністю для куратора є наступне:
  • Відповідає за колекцію музейних артефактів чи робіт мистецтва
  • Приймає на облік об'єкти чи колекції, що відповідають зацікавленням музею
  • Веде каталог надходжень та збереження всіх записів щодо колекції
  • Дослідження походження колекції та написання каталогів
  • Організовує відображення колекцій чи окремих об'єктів в спосіб, що робить їх доступними для загальної публіки
  • Організовує написання публікацій та статей для веб сайту музею
  • Організовує написання статей для внутрішнього та зовнішнього публікування
  • Планує, організація, інтерпретація та представлення експозицій та лекцій
  • Організація документації та її адміністрування
  • Співпраця з іншими відділами музею, залучення яких вимагає проект чи виставка
  • Написання підписів до експонатів
  • Обговорення позичок та іх подальший менеджмент
  • Планування бюджету, його обговорення
  • Менеджмент персоналу, рекрутинг, винагорода персоналу та його дисциплінарне стягнення
  • Налагодження відносин з іншими музеями, галереями, неприбутковими організаціями, та незалежними професіоналами
  • Вишкіл персоналу, підвищення його кваліфікаційних навичок
  • Співпраця із зацікавленими особами та клієнтами
  • Встановлення комунікації та ділових відносин з волонтерськими групами, місцевими громадами та підприємцями (включаючи школи, локальні групи тощо) так само як із грантодавцями, донорами та спонсорами для організації акцій, публікацій та проектів розвитку музею
  • Налагодження відносин із місцевими керуючими органами,  політичними групами для залагодження доброго іміджу музею
Осягнути всі деталі такої складної професії не можливо в одній короткій публікації, але це дає можливість нам загально зрозуміти межі відповідальності та кваліфікації музейного куратора.

Continue reading Куратор

понеділок, 20 травня 2013 р.

Філософія освіти в музеях



Carnegie Natural History Museum (Pittsburgh, PA)

Якими музеї повинні бути завтра і яку філософію сповідувати? - це питання турбує музейних професіоналів всього світу. Безсумнівно, протягом останніх 20-30 років ми спостерігаємо значний зсув фокусу з колекціонування об'єктів до навчання та виховання за допомогою цих об'єктів. Музеї всього світу намагаються бути якомога відкритішими для суспільства і надавати відмінні послуги, основою яких є неформальна освіта. Але ця загальна теза не надає чіткої відповіді на поставлене нами проблему. Спробуємо проаналізувати загальні тенденції, які сповідують світові музеї та організації, що так чи інакше пріоритетними для їх діяльності.
Institute of museum and library servises (US)  разом із Асоціацією дитячих музеїв  в 2006 році започаткувала ініціативу "доброго росту" ( good to grow), що включає в себе висвітлення проблем споживання здорової їжі. Вплив таких ініціатив на перший погляд непомітний, але проявиться він пізніше у свідомості тих дітей, які виросли, але відвідували музей в дитинстві. Така програма має амбітний характер, але з часом здатна змінити звички цілої країни в ставленні до здорового харчування, що є, наприклад, проблемою номер один в США. В світі, як і в Україні існує безліч проблем на які музеї можуть спробувати дати відповідь. 

Навіть в розвинених країнах існують загальнонаціональні тенденції незадоволення якістю освіти в державній системі. Високі ціни і при цьому низька якість освіти не виправдовує сподівань учнів та студентів, що створює поштовх до пошуку альтернативних джерел знань. Сьогодні світова спільнота переосмислює цінність онлайн освіти. Саме тому значно зросла кількість онлайн курсів - MOOC (Mass open  on- line course), таких як Coursera,  Khanacademy, тощо.  Відкриті масові онлайн курси провідних університетів дають можливість вчитися у професорів найкращих університетів світу при цьому маючи доступ з будь-якої точки планети, де є інтернет покриття. Цю тенденцію перейняли вже деякі провідні музеї США - Американський природничий музей (American Natural History Museum, Нью-Йорк),  Музей сучасного мистецтва МОМА (Museum of Modern Art, Нью-Йорк) та Eксплораторіум (Сан-Франциско). Вони вже включаються в процес формування освітнього контенту, щоб залишатись затребуваними та актуальними організаціями.


Які висновки варто зробити з вищенаведених фактів? Музеї в своєму стратегічному плануванні повинні зважати на світові тенденції та активно їх використовувати, щоб передбачити майбутні події, йти в ногу з часом і не залишитись поза увагою суспільства.  Музейні інституції повинні усвідомити свою важливу роль, як осередків життєвих цінностей для широкої аудиторії. Неформальна освіта набирає другого дихання та набуває нових цінностей серед громадськості, так само як і он-лайн освіта. Відображення старих проблем в новому світлі та пропагування нових цінностей є ключовими для музеїв сьогодні. Залишається чекати коли українські музеї зрозуміють важливість таких трансформацій!?!?

Посилання по темі:
http://www.mooc-list.com/
https://www.coursera.org/
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=-qvmEwsRGmc
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=36lBLoJgzR4


Continue reading Філософія освіти в музеях

вівторок, 12 березня 2013 р.

Музейне блогерство


Блогерство популярний і простий метод висвітлення інформації. Тим паче, що наш блог не є винятком. Нижче приведений список цікавих і корисних блогів, які ведуть окремі музейні спеціалісти, фрілансери, чи активісти деяких окремих музеїв. Кожен з них по своєму цікавий і корисний, але доступний лише на іноземній мові.
  • Museum 2.0 - сайт присвячений філосoфському підходу запозиченого із сфери Інтернет технологій. Він покликаний поширювати методи, які зроблять музей більш захоплюючим із залученням громади і зробить його більш живим елементом суспільства.
  • Indianapolis Museum of Art Blog - різноманітні теми музейної справи висвітлені в блозі Музею Мистецтв Індіанаполіса. В основному наголос ставиться на мистецькій тематиці.
  • ExhibiTrickіs -  присвячений різноманітним питанням музейної справи від теорії мистецтва до дизайну експозицій. Кожен віднайде щось цікаве для себе.
  • conference.archimuse.com - присвячений технологічним аспектам, які торкаються музейної справи.
  • Museum Planner - дуже цікавий і практичний сайт для тих хто цікавиться музейним дизайном або дизайном експозицій. Автор також подає багато прикладів дизайну вже виготовлених експозицій для генерації нових ідей.
  • Center for the Future of Museums - присвячений філософії та політиці сучасної музейної справи та спробі передбачити її майбутнє. Блог провадиться під егідої Американського Альянсу музеїв і містить публікації багатьох авторів різноманітної спеціалізації. Авторитетне видання розкриває багато нових тем.
  • Biomedicine on Display - блог Музею Медицини Копенгагського університету в Данії. Цікаве представлення важкої, з точки зору музейної справи, теми - медицини.
  • Te Papa's blog - блог команди Новозеландського музею "Те Папа", який ділиться своїм досвідом провадження музейної діяльності і проблем, які виникають при цьому.
  • BEYONDbones - висвітлення дуже широкого кола питань від Х'юстонського музею Природничих наук. Тут можна віднайти інформацію від неформальних методів навчання в музеї до свіжих новин науки.
  • Blog @ the Nelson-Atkins - блог присвячений музейним питанням мистецького напрямку і створений працівниками Музею Мистецтв Нельсона Аткінса в Канзас-сіті.
  • Liverpool Art Blog -  блог присвячений для висвітлення та аналізу мистецьких подій в Ліверпулі та сусідніх територій. Вартий уваги тим хто цікавиться сучасними тенденціями мистецтва.
  • blog.cogapp.com - Блог ведеться приватною компанією, яка займається розвитком музейних сервісів, в основному технологічних. Можна знайти цікаву інформацію про технологічні новинки і тренди в музейній сфері.
  • Brooklyn Museum - Блог Бруклінського музею, який є дуже активним, залучає громаду, розробляє нові методи. Цікаво буде перейняти натхнення і креативність бруклінських музейників.
  • Exhibit Files Blog - величезний ресурс присвячений методам і стандартам дизайну музейних виставок. Обов'язовий до перегляду і перейняття досвіду.
  • The Burke Museum Blog -  найактивніший блог присвячений природничому музейництву, який існує при Музеї Бaркa (Burke Museum) у Сієтлі (штат Вашингтон)
  • Artsology - блог більше присвячений мистецькому питанню, але можна віднайти цікаві музейні аспекти.
  • Museum Collections Up Close : MNHS.ORG - один з небагатьох блогів присвячений історичній темі в музеї. 
  • Mіami Science Museum Learning Blog - цікавий ресурс від Маямського музею науки
  • The Uncataloged Museum - цікавий блог Лінди Норріс, фрілансера, консультанта з музейної справи, яка відома і українському колу музейників, як стипендіат Фулбрайта. Блог про невідомі, але в той же час цікаві музеї. Декілька публікацій присвячено українським музеям.
Набагато гірше виглядає справа блогерства в Україні, де власне треба пошукати блоги на музейну тематику. Власне самі блоги існують, але вони не проповідують ідею блогерства, як такого і розвитку музейної справи. Радше музейні блоги, як наприклад блог Рівненського краєзнавчого музею використовується як стрічка новин. І такі приклади достатньо поширені. Невідомо навіщо було створювати даний розділ і називати його блогом. Але все ж є "перші з могікан", які цілком виправдовують свою назву - блог.   Перший з них називається "Музеї України", де його автор все більше і більше приділяє увагу закордонним музеям. Ми ж заохочуємо розповідати дописувачів даного блогу все ж про українські музеї. Сам же блог покликаний змінити ставлення до музеїв в України за що йому велика шана і повага.
Найбільшим і найінформативнішим є сайт-блог "Музейного простору" - платформа яка покликана об'єднати музейників України і висвітлює найрізноманітніші теми - від політики до музейного дизайну. Дана платформа заснована Українським центром розвитку музейної справи і є змішаною, тому окрім публікацій про музейну справу, а ній поширюється інформація про події в різноманітних музеях, останні новини з Міністерства культури, тощо.  І третій відомий нам блог - це той на якому ви читаєте дану інформацію. Він покликаний змінювати бачення музейної справи і підвищувати професіоналізм музейних працівників.

P.S. Якщо автор публікації пропустив і не приділив уваги деяким українським блогам, що присвячені музейній справі, то прошу не судити строго і поділитись інформацією в коментарях. Музейна справа - наша спільна справа.
Continue reading Музейне блогерство

понеділок, 11 березня 2013 р.

Конференція

Міністерство культури України
Національний музей у Львові імені Андрея Шептицького

Шановні колеги!
Національний музей у Львові імені Андрея Шептицького з нагоди 100-ліття, відтоді як митрополит Андрей Шептицький урочистим актом проголосив передачу музею в дар українському народові

Міжнародну наукову конференцію
«Збереження і дослідження історико-культурної спадщини у музейних зібраннях: історичні, мистецтвознавчі та музеологічні аспекти діяльності».

Запрошуємо Вас взяти участь у роботі конференції, яка відбудеться –
25-27 вересня 2013 року.

Основні тематичні напрями роботи конференції:
1. Збереження, комплектування, наукове опрацювання та популяризація музейних збірок.
2. Стан і проблеми дослідження музейних зібрань. (Секція присвячена 100-літтю від дня народження відомої української ученої, музейника, громадського діяча Віри Свєнціцької (1913 – 1991))
3. Специфіка консервації та реставрації музейних пам’яток.
4. Особистості в історії музейної справи.
5. Організація дизайну музейної експозиції.
6. Нові форми науково-освітньої діяльності в музеях на сучасному етапі.

Робочі мови конференції: українська, польська, англійська.
Заявки на участь у Конференції та анотації матеріалів приймаються до 1 березня 2013 року.
Доповіді/повідомлення подаються до 1 квітня 2013 року.

Матеріали просимо надсилати з урахуванням наступних вимог та рекомендацій:
– Обсяг доповіді/повідомлення – до десяти сторінок, формат Microsoft Word, шрифт Times New Roman, кегль – 14, міжрядковий інтервал – 1.5; поля: ліве – 25 мм, праве – 15 мм, верхнє та нижнє – 20 мм; 4-5 ілюстрацій в електронному форматі tiff або jpeg; в кінці тексту – посилання на цитовані джерела та літературу (згідно з правилами складання бібліографічного опису), перелік ілюстрацій, список умовних скорочень; посилання у тесті – у квадратних дужках. Джерела та літературу слід розміщувати за абеткою наприкінці тексту.
– Доповідь (українською мовою) слід надсилати в електронному варіанті.
– Заявка на участь повинна містити прізвище, ім’я та по-батькові автора (авторів), вчений ступінь/звання, зазначення місця праці, посади, контактного телефону та e-mail.

Автори несуть відповідальність за достовірність наведених фактів, повноту та системність висвітлення досліджуваних питань, написання власних імен та географічних назв, посилання на джерела та літературу.

Звертаємо Вашу увагу на те, що тему буде включено до Програми конференції лише за умови подання Оргкомітету тексту до зазначеного терміну. Оргкомітет залишає за собою право формувати програму конференції, відбирати матеріали до друку та подавати їх на літературне редагування. В разі недотримання вимог доповідь може бути відхилена. Матеріали пошуковувачів та аспірантів прийматимуться до розгляду лише за наявності рекомендації наукового керівника.

Планується видання збірника матеріалів конференції.

Оплата видатків (дорога, готель, харчування) – коштом організації, яка відряджає. Просимо усіх учасників замовити і придбати зворотні квитки. Бронювання готелів, на прохання учасників конференції, здійснюватиметься – з 28.08 до 31.08. 2013 р.
Запрошення та програма конференції будуть надіслані кожному авторові додатково.

З усіх питань просимо звертатись до:
Оксани Ярославівни Білої
(заступника генерального директора з наукової роботи)
Тел.: (032) 235 61 14;
mob. 067 94 82 022;
e-mail: oxana.bila@gmail.com

Забитівської Ангеліни Андріївни (ученого секретаря)
Тел: (032) 235 88 63
mob. 067 79 22 601;
e-mail: azabytivska@gmail.com .

Ваші матеріали просимо надсилати за адресою:
70008, м.Львів, пр. Свободи, 20.
Fax: 032 235 88 49
Continue reading Конференція

четвер, 7 березня 2013 р.

, , , ,

Список прав відвідувача. Джуді Ренд

Важливі потреби людини з точки зору відвідувача за Judy Brand

Коли ми витрачаємо час сидячи за столом на зборах та зустрічах, тоді легко забути про те, що відвідувачі це живі люди. В наших офісах, ми бачимо власні проблеми та власні потреби. В наших офісах, відвідувачі стають лише безліччю брудних відбитків, користувачами будівлі музею, що зношують килимове покриття, яке постійно вимагає заміни. Як же нам повернутися до того, щоб бачити відвідувачів, як живих людей?
Ось чому я написала цю статтю під назвою "Список прав відвідувача: важливі потреби з точки зору відвідувача".
Philadelphia visitor center
  • Комфорт - задовольнити мої основні потреби
Відвідувачам потрібно швидкий, легкий, очевидний доступ до чистих, безпечних, безперешкодних вбиралень, столів для їжі та пелинальних столів, а також багатьох місць для перепочинку. Їм також потрібний повний доступ до експозиції.
  • Орієнтація - Дозвольте мені легко орієнтуватись і знайти свій шлях
Відвідувачі повинні відчувати власне оточення. Чіткі знаки та добре спланований простір допоможе їм зрозуміти, чого очікувати, куди піти, як туди дістатись і що там є.
  • Доброзичливість/Приналежність - Дозволь мені відчути себе потрібним
Дружній та помічний персонал легко допоможе уникнути проблем. Якщо вони бачать свою представленість у виставках та програмах, а також серед персоналу (волонтери), то відвідувачам легше відчути свою приналежність.  
  • Задоволення - Я хочу розважитись
  • Відвідувачі хочуть провести добре час
Якщо відвідувачі натрапляють на перешкоди ( такі як поламані частини експозиції, діяльність до якої вони не можуть долучитись, лячні підписи), то вони можуть відчути себе розгублено, нудно, спантеличено.
  • Соціалізація - Я прийшов провести час з друзями та сім'єю
Відвідувачі приходять провести час із друзями чи сім'єю (або долучитись до соціуму в цілому). При цьому вони очікують нагоди поговороти, взаємодіяти, поділитись досвідом і виставки можуть становити основу для цього.
  • Повага - Сприймай мене таким, який я є і те що я знаю.
Відвідувачі хочуть бути сприйнятими зі своїм багажем знань та зацікавленостей. Вони не хочуть виставок, підписів чи персоналу, що виокремлюють їх, ставляться зверхньо чи роблять, щоб відвідувачі почувались безпорадним.
  • Комунакація - Дозволь мені зрозуміти, а також виговоритись
Відвідувачам потрібні акуратність, честність та чіткість комунікації від підписів, програм та персоналу. Вони хочуть задавати питання, чути і висловлювати різні точки зору.
  • Навчання - Я хочу навчитись чогось нового
Відвідувачі приходять ( і приводять своїх дітей) "навчитись чогось нового", але вони навчаються в різні способи.  Це дуже важливо знати, як відвідувачі навчаються, оцінити їхні знання та зацікавленості. Контроль над відволікаючими моментами (таких як натовп, шум, перенасичення інформацією) також сильно допомагає.
  • Вибір та контроль - Дозволь мені вибрати, дай мені певний контроль
Відвідувачам потрібна певна автономія: свобода вибору, відчуття певного контролювання, можливість торкатись і підійти якомога ближче. Вони повинні використовувати власні тіла і рухатись вільно по музею.
  • Випробування та впевненість - Дай мені випробовування і я знаю, що впораюсь
Відвідувачі хочуть відчути певні здобутки. Дуже легке завдання стане нудним, а дуже тяжке - клопотом. Надання широкого кола можливостей задовольнить їхній широкий рівень навичок.
  • Ревіталізація - Дозволь мені піти відновленим
Коли відвідувачі зфокусовані, цілком залучені і насолоджуються собою, час завмирає і вони почуваються "відновленими": текуче відчуття того, що виставка надихає.

Переклад: Червоний Євген
Judy Rand The Visitor's Bill of Rights // Reinventing the museum: the evolving conversation on the paradigm shift. 2nd ed. Altamira press pp. 315-316
Continue reading Список прав відвідувача. Джуді Ренд

середа, 6 березня 2013 р.

"Рядочки" як мова інтерпретації


Так склалось, що музеї звикли виставляти свої предмети рівними рядами в рівних колонках з таксономічно-систематичною педантністю. І це цілком зрозуміло. Адже сама система вимагає чіткої систематизації колекції для загального розуміння наявних "скарбів" і можливості легкої навігації по колекції. Така система запозичена з музейної колекції на музейну експозицію та музейну інтерпретацію. Так зручніше самому музею і її працівникам. Але проблема полягає в тому, що музей призначений не для самого себе, він не може існувати сам в собі, а лише для відвідувачів. Саме із цією думкою повинна будуватись виставка. Тому рядочки археологічних нуклеусів чи рядок птахів втрачає будь який зміст окрім представлення різноманітності і популяризації багатства колекції музею. І лише спеціаліст зможе побачити в цих рядах сенс, адже він має попередній інформаційний багаж. А  для більшості відвідувачів така різноманітність так і залишиться містичним феноменом українського музею.
 Відвідувач поставить собі плюс в карму за відвідини музею, але так і не винесе нічого нового для себе, окрім згадки, що в музеї є багато всього. Відвідувачам мають бажання навчитись нового і незвіданого  Адже такі відвідини музею порівняти із вивченням мови, коли до тебе спілкуються іноземною мовою і без попереднього багажу знань мови, скільки б не було намагань щось навчитись, скільки б зусиль не вкладалось - зрозуміти чужу мову так і не вдасться. Саме музейники мають почати говорити доступною для відвідувача мовою, яка таємнича, невідома, але в той же час зрозуміла і захоплююча. Саме це дасть змогу створити діалог між музеєм і громадою та започаткувати відносини, що базуються на довірі та повазі, взаємозацікавленні та захопленні.
Continue reading "Рядочки" як мова інтерпретації