Показ дописів із міткою дизайн. Показати всі дописи
Показ дописів із міткою дизайн. Показати всі дописи

субота, 9 лютого 2013 р.

, ,

Музейні тренди сьогодення


Для розвитку любої галузі характерні тренди. Не є виключенням і музейна галузь, де присутні свої характерні  і особливі тренди. До них варто прислухатись і брати до уваги, якщо музейні професіонали хочуть бути на рівні сучасних музеїв або впровадити інновації в цілу галузь. Ми наводимо список трендів, які на сьогодні переважають у політиці діяльності в основних музеях світу. А саме
  • Дігіталізація (перехід і пріоритет цифрового формату в музеях)
  • Відкрита влада (Прозоре управління)
  • Відкритість колекцій (Доступність до колекцій)
  • Віртуальний продаж квитків і доступ до музею за ними
  • Електронні книги та електронна документація музею
  • Інтеграція смартфонів в музеї
  • Розширення меж інтерактивності
  • Глобальний погляд 
  • Застосування кінекту (управління комп'ютерними пристроями без засобів вводу)
  • Розвиток музею шляхом залучення фрілансерів, волонтерів та інших спеціалістів (зменшення ролі куратора, як єдиного керівника)
  • Вбудовані технології
  • Соціальні мережі
  • Досвід он-лайн
  • Залучення художників і побудова арт-об'єднаннь в межах музейного середовища
  • Змішування культурних кордонів
  • Використання відкритого ресурсу
  • Рівний доступ для всіх
  • Створення заходів у музеї
  • Залучення місцевої громади
  • "Зелений музей" (енергоефективність, повторне використання)
Методи впровадження даних трендів мають найрізноманітніші форми і часто стають унікальними та дуже успішними. Таким чином музейні тренди перетворюються на стандартні практики і правила "доброго тону" в музейному середовищі. Тренди - це шляхи, якими йде розвиток музейної справи. Їх можна і не розвивати, як це роблять передові музеї світу, але їх варто використовувати у своїй повсякденній практиці

.
Continue reading Музейні тренди сьогодення

неділя, 20 січня 2013 р.

, , , ,

Стандарти для музейних експозицій та їх індикатори



Стандарти для музейних експозицій та їх індикатори 

Philadelphia Art Museum
Вступ
Виставки - це публічне лице музеїв. Ефективна презентація колекцій та інформації на виставках є унікальною діяльністю музеїв, і через свої виставки більшість людей знає музеї.
Музейні виставки є комплексом, висловлюючись скромно, що вимагає часу, енергії та професійності багатьох людей. Сьогодні музеї розуміють, що ефективне планування, менеджмент ресурсів, дослідження та інтерпретація, збереження колекцій, маркетинг, мерчандазинг, дизайн та виготовлення, публічні програми, публікації і фандрайзинг все це вносить свою частку в місію музею. Тим не менше, є необхідність, нас як професіоналів, не втрачати розуміння важливості експозицій, як окремого елементу.


Стандарти для музейних експозицій

 Виставка є успішною коли вона фізично, інтелектуально та емоційно заангажовує своїх відвідувачів. Якщо все узгоджується із планом експозиції, то це і є результат успіху. Грамотно побудована виставка не потрубеє демонструвати всі ці властивості. План повинен бути радше описовим, ніж канонічним. Але є невелика частка елементів, що є чи могла би бути обов'язковою для якісного експозиційного дизайну. Ми повинні завжди дозволяти собі рішучість для, часто блискучих, відхилення від норм.
Наступні стандарти для музейних експозицій організовані в шість основних категорій і з описами складової ефективності для кожної категорії і досягнення стандартів категорій, що можуть бути використані у виставках.

1.  Обізнаність аудиторії
Чи аудиторія відреагувала добре на виставку і чи зворотна реакція досягла цілей, які були поставлені перед виставкою?

 Досягнення стандарту відображається в наступному:
Comcast building. Philadephia
  • Є переконливі докази, що виставка досягнула поставленої, для своєї аудиторії, мети чи/або є переконливі докази що виставка перевершила покладені цілі і результат непередбачуваності є позитивним досвідом для відвідувачів.
  • Рішення щодо вмісту, способу вираження і дизайну базуються на рішеннях для призначеної аудиторії.
  • Відвідувачам надана інформація в різноманітних формах для задоволення різних потреб. Якщо ні, то чому?
  • Виставка спроектована задовольнити потреби, як тих хто хоче лише поверхневу інформацію, так і для тих, хто ладний присвятити більше часу виставці. Якщо ні, то чому? 
2. Вміст
 Чи виставка містить в собі інтеграцію наповнюючих елементів

Досягнення стандарту відображається в наступному:
  • Предмет відповідає формату виставки, разом з використаними колекційними об'єктами, середовищем, феноменальністю та іншими значеннями фізичної презентації вмісту 
  • Важливі ідеї, що базуються на відповідному авторитеті є чітко висвітленими  через референцію до об'єктів на виставці.
  • Вміст відображає сучасний рівень знань про предмет.
  • Тематика виставки є актуальною чи виставка привносить інтерес до важливості предмету.  
  • Є достатня кількість об'єктів для висвітлення необхідної теми


3. Колекції

Чи норми збереження об'єктів та норми охорони відповідно використані.

Досягнення стандарту відображається в наступному:
• Об'єкти є відповідно змонтовані

• Вимоги необхідним умов збереження ( рівень світла, контроль клімату) та охорони досягнуті.
4.Інтерпретація/Комунікація

Чи інформація/повідомлення  є чітким і зв'язаним?


Досягнення стандарту відображається в наступному:

• Назва виставки відповідає предмету і звучить привабливо (заманливо)

•  Ідея чи набір ідей чітко висловлені і ці ідеї зрозумілі для відвідувачів

• Важлива частка предметів, що відповідає тематиці, висвітлена. Якщо ж ні, то має бути дуже вагома причина

• Наявний логічно зв'язаний формат, який легко прослідковується в представленні інформації та отримання відповідей.

• Припущення та точки зору є чітко відділені від фактів. Не варто подавати дефінітивних відповідей, якщо це не шкодить тематиці виставки. Підняття питань та наявність площини для їх обговорень повинно бути достатнім

• Особливі теми чи індивідуальні об'єкти повинні відображатись відповідно до їхньої значимості

• Інтерпретаційні медіа (підписи, світло, інтерактивні елементи, тощо) має відповідати цілям, наповненню та залученій аудиторії

• Виставка є захоплюючою. Зусилля, що затраченні на те, щоб зробити предмет цікавим, виправдовуються коли, через забезпечення привабливим представленням теми, є можливості встановлення особистісних взаємозв'язків та значень 

5. Дизайн та виготовлення 

Чи медіа (виставкові елементи) і їх значення у просторовому розташуванні, дизайні і фізичному показі використані відповідно до теми виставки, її предметності, колекції та аудиторії. 


Досягнення стандарту відображається в наступному:
  
•Елементи дизайну (колір, кольорова графіка, фурнітура) присвячені і підтримують  основну ідею виставки та її тон
• Орієнтири на початку і впродовж виставки надають відвідувачам концептуальний, фізичний і емоційний настрої виставки. Просторова організація підкріплює експозиційну організацію

• Напрямки руху по експозиції є очевидними для відвідувачів і підтримують екпозиційний поділ інформації та досвіду

• Для кожного елементу експозиції (фурнітура, аудіо-візуальні матеріали, друковані матеріали) використання матеріалів та якість виготовлення відповідає дизайнерській концепції аудиторії, тривалості виставки та її бюджету

6. Ергономічність: людські комфорт, безпека та доступність

Чи виставка є фізично доступна для всіх? Чи почувають відвідувачі себе комфортно і безпечно на виставці? 

Досягнення стандарту відображається в наступному:

• Якщо виставка містить проблемні моменти (матеріали), то відвідувачі мають бути повідомленні і вирішити чи хочуть вони її побачити чи ні

• Настанови необхідно давати при потребі, завжди. Настанови мають бути чіткими та зрозумілими

• Наявність сидячих місць, якщо є можливість

• Підписи є заохочуючими, інформативними, розбірливими та легко зрозумілими

• Виставка доступна повністю, доступна для всіх відвідувачів і потреби всіх потенційних відвідувачів враховані


Індикатори досконалості в музеї

Museum of Native Americans.
В той час як виставки досягають рівня професіоналізму, кожного року є декілька виставок, що досягають досконалості перевершуючи стандарти практики в умінні інтерпретації. Також це стосується дизайну, що вдосконалюється шляхом застосуванням інновацій, що розширюють межі прийнятої музейної практики. Такі експозиції є вельми відомими і оперують як моделі  музейних експозицій. Музеї, щоб змінити досвід відвідувачів, часто посилаються на них. 

Деякі особливі індикатори виставкової досконалості є:

• Аспект виставки є інноваційним в певному розумінні

•Виставка пропонує нове бачення чи нове розуміння предмету

• Виставка презентує нову інформацію

•Виставка синтезує і провокує наявне знання і/або колекційні матеріали в провокативний спосіб

• Виставка включає використання інноваційних медіа, матеріалів чи інших елементів дизайну

• Виставка є особливо красивою, властиво виключно  їй породжувати персональну, емоційну відповідь і глибоко запам'ятовуватись з конструктивної точки зору

• Виставка викликає відповіді від відвідувачів , що є доказом трансформації досвіду. Такий досвід часто характеризується так: Це було чіпляюче. Виставка відкриває очі. Я ніколи вже не буду дивитись на ХХХ в той самий спосіб. Мене переповнює натхнення. До мене на кінець дійшло!!


Continue reading Стандарти для музейних експозицій та їх індикатори

четвер, 10 січня 2013 р.

, ,

Дотик до природи: Смітсонівський Природничий Музей



10.12.2012
Євген Червоний, стипендіат програми Фулбрайта в Україні, співробітник Державного природознавчого музею у Львові, спеціально для УП.Життя
Вже понад півтора століття в столиці Сполучених Штатів Америки працює Смітсонівська інституція, яка об’єднує 19 музеїв (відкриття ще одного заплановано на 2015) та 9 наукових центрів, а також Вашингтонський зоопарк та ботанічний сад.
Цей музейно-дослідницький комплекс вражає не лише розмірами своїх будівель і колекцій, але й дослідженнями, які тут проводяться.
Сюди входять найбільш відомі музеї країни, такі як Музей американської історії (American History Museum), Музей авіації та дослідження космосу (Air and Space Museum), Музей американських індійців (American Indian Museum), Природничий музей (Museum of Natural History) та ін.
Однією з особливостей Смітсонівської інституції є нещодавно збудований Центр музейної підтримки (Museum Support Center), де здійснюються дослідження з технік та методів зберігання колекції всіх підпорядкованих музеїв, проводять фізико-хімічний аналіз елементів колекцій та їх руйнівних агентів, спостерігають за процесом збереження всіх типів матеріалів.
Складність організації Смітсонівського музейно-дослідницького комплексу важко повністю уявити і описати, тому мова сьогодні йтиме про інше.
Уявіть собі звичайний суботній день. Ви манірно прогулюєтесь по центральній алеї міста, і проходячи повз велику будівлю, бачите чималу чергу. І не просто чергу, а чергу в музей. І одразу виникає питання: чи можливо таке?
Так, можливо. Бо йдеться про найбільш популярний музей Смітсонівського комплексу - Природничий музей, кількість відвідувачів котрого щороку перевищує 35 мільйонів. І черги тут не в новину.
Природа та її таємниці завжди захоплювали й хвилювали людей і продовжують викликати живий інтерес досі, тому відвідувачі готові вистояти тут довжелезну чергу. Музей може похвалитись найбільшою колекцію експонатів в світі - це понад 126 мільйонів екземплярів.
Понад 1000 працівників та близько 1000 волонтерів працюють як з колекціями (формування, зберігання та дослідження), так і проводять лекції для студентів університетів, екскурсії для відвідувачів. Музей пропонує найрізноманітніші навчальні програми для осіб різного віку, інтернські та волонтерські програми, що дозволяють підвищити кваліфікацію та долучитись до корисної для суспільства справи.
Тут можна знайти все, що має бути в сучасному музеї: сучасні виставки на різноманітну тематику, з використанням інтерактивних технологій та сучасного технічного забезпечення, сувенірний магазин, кафе, кінотеатр.
Якість роботи і популярність музею говорить сама за себе і прямопропорційна кількості відвідувачів 
Однією з найбільш атракцій є нічний візит в музей зі спальними мішками та подушками, де можна відчути себе одним з героїв відомого фільму "Ніч в музеї". На сьогодні наявність всіх вище перелічених складових вважається ознакою доброго тону в музейній практиці. Та справжньою гордістю Смітсонівського Природничого музею є доступні для кожного виставки. Фінансова підтримка держави та приватних донорів дозволила зробити відвідини музею безкоштовними.
Тематика самих виставок різноманітна. Від динозаврів до висвітлення проблем світового океану, від методів наукових досліджень до еволюції людини.
В залі з динозаврами можна побачити таких гігантів, як диплодока та кровожерливого тиранозавра, травоїдного трицератопса та гігантського птеродактиля. Рідкісні екземпляри зібрані зі всіх куточків планети і змушують затамувати подих.
Поряд із скелетами в залі розташована показова майстерня палеонтолога, де відвідувачі можуть спостерігати спеціаліста за роботою, котрий вивчає найдрібніші деталі скелету динозаврів під мікроскопом, робить копії кісток тощо. Все це є надзвичайно цікавим, як для молодої так і дорослої публіки і призначено популяризувати наукові дослідження серед відвідувачів.
Відкрита палеонтологічна лабораторія: захоплююча атракція і місце праці водночас 
Це вигідні інвестиції в науку держави, з огляду на те, що один із молодих відвідувачів в майбутньому саме завдяки музею вирішить стати палеонтологом.
Поряд із динозаврами, розташована виставка присвячена двом третім площі нашої планети -океанам, де над відвідувачами підвішений.... кит. Так цілий кит, а під ним можна побачити гігантського кальмара, рибу-релікта - латимерію та ще багато інших морських створінь. Поряд із муляжами і законсервованими об’єктами в залі океану можна побачити його найбільш живописний елемент – кораловий риф.
Великий акваріум із живими коралами і рибами вражає своєю кольоровою гамою і є найпопулярнішим місцем відвідувачів цієї виставки. Оскільки це музей про природу, тому найкраще представити природу можна в живому вигляді і для цього створено живий куток із комахами, де можна спостерігати багато цікавих комах та в розрізі можна побачити життя у вулику.
Поряд із виставкою тропічних комах, розташувався "великий кокон" - оранжерея з … живими метеликами. Протягом цілого року в музеї можна потрапити в тропічний клімат і спостерігати за метеликами, які порхають над відвідувачами, шукаючи нектар в оранжереї серед численних квітів.
Цікаво, що в музей ми потрапляємо ще задовго до самої будівлі. Головною виставкою природничого музею є сама природа і музей використав цей факт. На території довкола музею створений сад метеликів, які тішать своєю присутністю ціле літо. Сад птахів із годівницями, та стаціонарні визначники птахів тут доповнюють виставки всередині приміщення.
Примузейна територія доповнює сам музей і виконує просвітницьку функцію 
Поряд із тваринами, всі рослини, які висаджені на цій території мають свій підпис і навіть звичайні перехожі можуть дізнатись щось нове і чомусь навчитись, ще не потрапивши в музей.
Це те, що стосується видимої складової музею, того, що відвідувач може побачити, до чого може доторкнутись. Але з виставкою, як із великим концертним дійством. Ми бачимо лише світло прожекторів, рухи артистів, музику та свято на сцені. Все це є результатом роботи великої кількості людей та техніки. Так і тут, за зачиненими дверима музею в обладнаних за останнім словом науки та техніки лабораторіях проводяться біологічні, геологічні та екологічні дослідження.
Музей також популяризує свою місію, як наукової установи.
За попереднім узгодженням, тут проводяться екскурсії "за лаштунки" музею, де можна ознайомитись із фондосховищами та їх вмістом - колекціями. Колекції тут і справді вражають. На сьогодні Смітсонівська інституція визначила для себе пріоритет оцифровування колекції, відповідно до якого проводяться постійні роботи.
Працівники музею вважають, що навіть найдрібніші деталі є важливими і їх необхідно зберегти. Тому окрім самих експонатів, оцифруванню піддаються і старі мапи, і польові щоденники науковців та інша документація, що наукової діяльності. Усі оцифровані колекції є доступні в онлайн режимі і кожен - від спеціаліста-біолога до зацікавленого глядача і може ознайомитись із ними.
До зберігання колекції ставляться дуже відповідально. Тут проводиться постійний моніторинг стану колекції і виявлення пошкоджень, що зумовлені невідповідною вологістю та температурою, шкідниками чи іншими пошкоджуючими агентами. За всім багатством стежить головний консерватор - Catherine Hawks із групою волонтерів. Її робота виявити невідповідності із сучасними методами зберіганням колекції. Колекція тут завжди була і є на першому плані і розглядається із перспективою її використання у далекому майбутньому.
Одна із виставок Смітсонівського природничого музею присвячена океанам 
Розповісти про все побачене, а тим більше передати емоції не можливо через написану статтю. Варто побажати українським музеям провадити політику орієнтовану на власне відвідувача, на потреби котрого й орієнтувати свою роботу.
В Україні відомі лише два великі природничі музеї - Національний Науково-Природничий музей у Києві та Державний природознавчий музей у Львові.
Поряд з ними є багато регіональних та університетських музеїв, які не можуть створити історично значимий прецедент у ведені музейної справи через відсутність фінансування і відповідного персоналу. Лише два найбільших природничих музеї можуть лідирувати в галузі природничої музеології.
Як показує досвід сусідніх країн, проблема застосування сучасних методів ведення музейної справи полягає не лише в наявності чи відсутності фінансової підтримки зі сторони держави. Тут перш за все постає питання зміни філософії самого музею і його трансформації від суто академічної установи для "обраних" у відкритий соціально-навчальний центр для кожного. Коли такі зміни прийдуть до музейників наразі не відомо.
Але вже сьогодні ми бачимо позитивні тенденції в цьому напрямку. Міськими радами запроваджено нагороди для найактивніших музейників, зокрема львівською. Нещодавно був оголошений переможець безпрецедентного конкурсу "Динамічний музей", на кону якого стояло 10 мільйонів гривень.
 Колекції музею: один із сотні рядів, де зберігаются наукові колекції з усього світу
Його отримав Державний Природознавчий музей, який на жаль вже два десятиліття закритий на реконструкцію. Цей музей може створити унікальний прецедент в Україні. Ресурси і передумови для цього вже є: фінансова підтримка і необхідність створення музею з "нуля".
Тому лишається подолати всі негаразди, що існують в музейній сфері і рухатись вперед повільними, але впевненими кроками. Інколи не помітні оку зміни одного музею можуть привнести такі необхідні корективи в історію цілої галузі музеології.
А Смітсонівський Природничий музей є вдалим прикладом для наслідування і українським музеям необхідно лише вибрати шлях саморозвитку, щоб досягти такого ж рівня, бо Смітсонівський Природничий музей – це місце де приємно працювати і місце, яке варто відвідати.
Оригінал статті: http://life.pravda.com.ua/culture/2012/12/10/117099/
Continue reading Дотик до природи: Смітсонівський Природничий Музей
, , , , ,

Логотип музею

Логотип музею. Що це? Це проста забаганка музею чи його герб? Наскільки він потрібний музею? Який дизайн вибрати для логотипу? Всі ці питання турбують музейну спільноту дуже часто, тому спробуємо розібратись і дати відповіді на вище поставленні питання.
Логотип музею сучасного мистецтва
Згідно сайту http://dictionary.reference.com/ лого або логотип - це графічна або символьна презентація імені компанії, торгової марки, абревіатура, часто унікально розроблена для легкого розпізнавання. І всі популярні компанії мають логотип. Згадаймо тільки надкушене яблуко Епл,  невідома хвиля Найк, п'ять кілець Олімпійських ігор. Все це добре відомі нам марки і нам вистачає сотих долей секунди для їх розпізнавання. Тоді як текстова інформація передбачає зчитування і сприйняття, розпізнавання графічного рисунку проходить набагато коротший шлях в нашому мозку. Навіть словесні лого Гугл, Скайп, Фейсбук нами сприйматься вже як графічна інформація, а не символьна, адже вони мають свій шрифт і кольорову гаму. І музеї давно використовують цю стратегію суспільної впізнаваності за допомогою логотипів.
Логотип одного із Смітсонівських музеїв - Природничого
Згадаймо найпопулярніші з них -  Смітсонівське "сонце", чи Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку - MoMA, чи навіть символічне N Природничого музею в Лондоні. Всі вони добре впізнавані. Та навіщо ж музеям логотип? Музей намагається створити свою ідентичність, він намагається підкріплювати свої дії візуальними знаками, де всі проекти і вся діяльність буди сприйматись громадськістю. Це підпис своєї роботи, що в свою чергу накладає на музей відповідальність за неї. Логотип - це також і запрошення. Якщо музей здобув чудову репутацію в громадських колах, то відвідувачі одразу будуть знати, що матеріал, акція чи виставка є вартою того щоб її побачити. Це скорочує час відвідувача на пошуки додаткової інформації про наступаючу подію. Власне тут логотип виконує свою першочергову роль - швидкої передачі інформації вже про те, хто причетний до події, де вона відбудеться (в більшості випадків) і якого характеру вона буде. Весь цей інформаційний код закладений лише в невеликому зображені під назвою логотип.
Далі постає питання: як вибрати його дизайн? Стосовно цього існує багато літератури та інтернет матеріалів. Можна зазначити лише одне - він має бути достатньо простим, ненав'язливим і легко запам'ятовуватись. І звичайно, він має ідентифікувати музей.  Для більшого натхнення тут представлено приклади логотипів різних музеїв. Думаю, варто з'єднати творчий запал, креативність і дані попередньої оцінки громадської думки для створення логотипу, який будуть впізнавати всюди. Але варто пам'ятати: не логотип творить музей, а музей творить логотип, самого себе і збирає людей довкола себе.
Бруклінський музей. Лого
PS: Ліворуч приклад дуже вдалого логотипу для музею. Він водночас є і сталим, яким має бути логотип для впізнаваності, і динамічним, адже міняє свою зовнішню оболонку.


Література по темі:


  1. Seyed Mahmoud, Shabgoo Monsef, Javad Mousavian Seyyed, and Shahram Gilaninia. 2011. The role of logo redesign in creating brand value. Journal of Management and Strategy 2, (2): 46, 
  2. Sean Adams,Noreen Morioka,Terry Lee Stone / Logo Design: A Hands-On Guide to Creating Logos
  3. Gareth Hardy / Smashing Logo Design: The Art of Creating Visual Identities
  4. http://www.bbmg.com/news-its-how-we-live/2011/03/dynamic-identity-systems-trend-or-an-evolution-in-the-principles-of-logo-design/
  5.  Logos : logo, identity, brand, culture Crans-Pres-Celigny, Switzerland : Roto-Vision, c1999. In English. ISBN 2880463289 

Continue reading Логотип музею

четвер, 27 грудня 2012 р.

, ,

10 рекомедацій Міккі від Мартіна Склара




American Indian museum. Washington DC. Фото автора
  • Знайте свою аудиторію. Не розповідайте нудні речі, говоріть з ними або ви їх втратите думаючи, що вони знають те що знаєте ви.
  • Поставте себе на місце відвідувача - Переконуйтесь якомога частіше, що дизайнер, співробітники та адміністрація розуміють середовище, так само як відвідувачі.
  • Організуйте потік людей і їхніх ідей - Використовуйте техніку розповіді історій, розповідайте історії, а не лекції, створюйте виставку з чіткою логікою
  • Використовуйте морквочку - Ведіть відвідувачів з однієї частини до іншої, створюючи візуальні принади і давайте "винагороди" за цю подорож
  • Говоріть з використанням візуалізації - Зробіть якісне використання невербальних методів комунікації - колір, форма, текстура, тощо.
  • Уникайте перевантаження - Уникайте бажання сказати якомога більше, показати дуже багато об'єктів. Не силуйте людей ковтнути більше, ніж вони можуть перетравити. Спробуйте краще стимулювати їх до більшого і надати їм в цьому допомогу.
  • Розкажіть історію за один раз - Якщо ж ви маєте багато інформації, то поділіть її на окремі, логічно впорядковані історії. Люди здатні краще сприймати інформацію, якщо шлях до наступного поняття є чітким і логічним.
  • Уникайте суперечностей - Чітка іституційна позиція допоможе вам намалювати межі ідентичності. Публіка повинна знати хто ви і яка різниця між вами та іншими установами [чи виставками прим. авт.]
  • Для кожної  діяльності дайте відвідувачам тисячі розваг. Дайте їм можливість вибору насолоджуватись самими собою,  що дозволить їм збагачувати досвід особисто. Зробіть середовище насиченим і яке апелює до всіх відчуттів. 
  • Тримайте все на висоті  -  Ніколи недооцінюйте важливість чистоти і рутинних завдань. Люди очікують отримати хороше видовище кожного разу і скоріше зауважать поламані і брудні речі
Цитовано: Martin Sklar, Walt Disney Imagineering, Education vs. Entertainment: Competing for
audiences, AAM Annual meeting, 1987 Copyright Walt Disney Company.
за джерелом McLean, Kathleen. Planning for People in Museum Exhibitions. Washington, DC.
Association of Science and Technology Centers. 1993
Переклад здійснено Червоним Євгеном
Continue reading 10 рекомедацій Міккі від Мартіна Склара